Hace ya unos cuantos años (creo recordar que allá por 2001) y teloneando a Los Suaves en Vigo, pude asistir al concierto de una banda que acaba de irrumpir con fuerza en el panorama metal gallego. Por aquel entonces se hacían llamar Kraken y tenían una maqueta de 5 temas llamada Eyes of Destruction. Tras el obligado cambio de nombre (al existir unos Kraken en Latinoamérica), ciertos cambios en su formación y años en la carretera, en 2005 editaban el que seria su primer trabajo de estudio, “The Blind Carpenter”.

Tres años después, llega a mis manos “Melancolía”, el que es el segundo trabajo de los gallegos Talesien.







La impresión es muy buena desde el momento de tenerlo en la manos, formato digipack, con una maquetación muy trabajada, digna de los grandes grupos, y algo que los clientes finales agradecerán, ya que si algo gusta cuando compras un disco original es que tenga unos buenos acabados y no se limite al panfleto con las letras. Han cuidado hasta el detalle de añadir un libreto extra, “semi-escondido”, en el que os podéis encontrar una foto de cada integrante del grupo, con su nombre e instrumento que toca en la banda. Grabado en los estudios Bonham de A Coruña y masterizado en Finnvox Studios (Helsinki). El haber pasterizado en Finlandia se nota muchísimo en el sonido final del disco. Hablando con Sergio, el bajista del grupo, tras el concierto de Vigo, me comentaba que la intención era haber realizado todo el disco en Finlandia, algo que habría subido ligeramente la calidad final, pero que habría disparado sin lugar a dudas el coste del disco.

En este disco, la principal diferencia que nos encontraremos al ponerlo en nuestro equipo de audio es que la voz de Javi, toma mayor protagonismo que en su anterior trabajo, ya que han dejado de lado el ingles para los temas, regresando al castellano. Algo que a priori pudiese parecer que cierra puertas, desde mi humilde punto de vista, pienso que en este caso las abre, ya que el grupo gana, y mucho con este cambio. La otra diferencia significativa es que el anterior guitarra Josetxo, ha abandonado el grupo, dejando su sitio a Oscar Insua “Jumpin”, quien cubre con creces el vacío dejado por Josetxo.

El disco se abre con Melancolía. Una intro instrumental (posiblemente sea la que abra los conciertos de la banda durante su gira de presentación) que dá paso a “En tu nombre”. Desde el primer acorde de este tema te das cuenta que va a ser uno de los “himnos” del grupo. Una melodía pegadiza a la vez que contundente, con un estribillo fácil y directo. “Vivo y Muero” Las comparaciones son odiosas, (pero se me hace imposible no hacerlo) En este tema el parecido de la voz de Javi con Ramón Lage (Avalanch) es mas que evidente. Una de las pistas mas largas de todo el disco en la que se funden a la perfección todos los instrumentos del grupo. “Alma de Arena” es el siguiente tema que nos encontramos. Melodía cañera, con ritmos rápidos de batería y riffs de guitarra intercalados. En este tema la intensidad va de menos a mas, volviendo a bajar al final. Tras la bajada de ritmo nos encontramos con “In demons”: En este tema (tal y como pude comprobar en el directo) es “Jumpin” quien introduce las voces, con un punto muy próximo al black. Sin duda es un tema que nadie se espera, pero que esta estratégicamente colocado en mitad del disco. Es sin lugar a dudas el tema mas “duro” de todo el disco, en el que tanto Oscar como Carlos se alternan los solos de guitarra, con una fabulosa interpretación de Sergio al bajo.

Tras haber subido el ritmo, nuevamente lo vuelven a bajar con “Amanecer de Abril”, la balada del disco. No hay mucho que decir del tema, simplemente escucharlo y dejarse envolver por la melodía.

En “Nada es Eterno” el teclado cobra mucho mas protagonismo aun.  Es un tema que arrasa en directo. “Oculto” es un tema muy limpio, tranquilo, conciso, en el que todo parece estar perfectamente sincronizado. Una melodía estupenda con una mas que brillante actuación de Javi.

Nuevamente volvemos a moderar el ritmo con “Lamento”. Este es sin lugar a dudas el tema mas emotivo del disco. Con un planteamiento acústico, en él recuerdan la pérdida de una persona muy próxima al grupo.

Samarcanda, es sin duda “el tema”. Es el mas largo de todo el disco, con un inicio y final con tintes árabes. El ritmo es demoledor durante gran parte del tema. El disco sigue con “Como ayer” un tema relajado, con una melodía y unas voces estupendas.

Finalmente llegamos al ultimo tema del disco “Libélulas”, otro tema instrumental, al igual que le inicio del disco. Al acabar este tema, no quitéis el cd de vuestro equipo de música, ya que hay un tema extra que no esta marcado en el libreto.

Como conclusión, solamente decir que este disco sigue la línea ascendente que la banda demostró con “The Blind Carpenter”. Un disco totalmente recomendable, y que sin duda será el impulso definitivo a una de las bandas más en forma del metal gallego.