Aviso a navegantes: Esto no es Heavy. Hablamos de un rock melódico con diversas influencias, donde las líneas de bajo marcan la melodía y los teclados crean la atmósfera. A eso de las nueve y media de la noche saltaron al escenario con escrupulosa puntualidad los cuatro miembros de AUTOSTEREO. Estábamos en la sala Azkena de Bilbao.

Esta banda Bilbaína que lleva desde 2008 descargando rock tenía la misión de caldear el ambiente, cosa no demasiado fácil, y cumplieron todas las expectativas. Con un asombroso desparpajo consiguieron sorprender a todos los presentes con la descarga de buena parte de pistas de su primer trabajo de estudio: Esperanza llamada guerra.

Al inicio del show tuve la impresión de que el bajo estaba demasiado alto, ya que le quitaba parte del protagonismo a la guitarra principal. No obstante según iba avanzando la actuación comprendí que parte del encanto del grupo radica en la omnipresencia de dicho instrumento, que es el encargado muchas veces de marcar la melodía. Por su parte, el guitarra y vocalista Jagoba (claro líder en el escenario) fue el encargado de darle personalidad a la banda, con una voz melódica y peculiar que me recordaba en muchas momentos a grupos como Sober o incluso, porque no, Héores del silencio.

Sea como fuere, AUTOSTEREO desarrolló un repertorio suficiente para encandilarnos. Algunos de los temas que calleron fueron “Esperanza llamada guerra”, Sin los ojos vendados”, “El desván de los sueños”, “En silencio”, “algo más” o “Alma al diablo”. Esta última para mi sin duda fue la más aplaudida. Una pista un tanto más cercana al metal, con mas garra y que elevó la temperatura de la sala un par de grados.

A pesar de tener influencias de todo tipo y de realizar un rock progresivo con pequeños ápices de pop, este grupo sabe lo que se hace. Tanto Iñigo (Batería) como Germán (Teclados) están a un paso del virtuosismo en sus respectivos instrumentos, y bien lo demostraron durante todo el concierto. Especial mención igualmente para los punteos de Jagoba, que si ya tiene mérito cantar y tocar a la vez, mas lo tiene cuando las dos cosas se hacen bien. Chapó.

En resumen, fue un concierto que nos sorprendió a todos los asistentes. Nos amenizaron la espera, nos mostraron que aún quedan cosas por inventar en el rock, y nos alegraron con diversas bromas. Rocknmetal.com les desea mucha suerte en su camino.

Tras este grupazo, venía el plato fuerte de la noche. Patricia Tapia saltaba al escenario segundos mas tarde que el resto de la banda, como todo buen frontman (en este caso, frontwoman). Sus acompañantes eran su hermana Mónica (Coros y guitarra), Oscar Pérez a la batería (Ex - nexx), Daniel Fraile al bajo, Juan Guadaño a los teclados y Jaime de la Aldea en la guitarra solista. Una formación de lujo que bien se encargó Txus di Fellatio (Mägo de Oz) de presentarnos en un breve discurso inicial, fiel a su estilo. El de Bilbao nos presentó a Patricia como una artista con una proyección increíble, como a una amiga de verdad y como él mismo gritaría mas tarde entre la multitud, como toda una “artistaza”.

Comenzaba el show con “Mil momentos” que curiosamente también es la pista que abre el primer trabajo de la banda. Desde ese mismo instante todos los presentes nos hicimos una idea de lo que iban a ser los siguientes 90 minutos: Un concierto intimista, para pocos privilegiados, donde la banda se iba a mostrar muy cercana y segura, y dónde la desmesurada potencia de Patricia nos iba a dejar boquiabiertos. Y así fue.

Verdaderamente es impresionante la voz tan versátil y cañera que consigue esta vocalista que, lejos de los grandes montajes a los que nos tiene acostumbrado mägo de oz, prefirió centrarse en su virtuosismo y naturalidad. Y por supuesto, todo ello si parar ni un solo momento de brincar, correr y bailar por todo el escenario, lo que tiene aún mas mérito si cabe.

Las siguientes descargas fueron, por este orden, “Hoy como ayer”, “Promesas olvidadas” y “Al otro lado del papel”, todas ellas pertenecientes al álbum debut que nos presentaban ese día. Según avanzaba la velada los componentes se mostraron más cómodos en el escenario, y el espectacular sonido de la sala estaba de su parte. Poco a poco cada uno de los integrantes fue ganándose su “parcela” encima de las tablas, robandole instantáneamente el protagonismo a la famosa cantante. Mención especial para el guitarrista Jaime de la Aldea, que cambio de “hacha” en repetidas ocasiones, y que demostró su buen hacer en punteos y solos verdaderamente memorables.

KHY es un grupo que tiene influencias de todo tipo, que van desde el heavy metal hasta el pop. Por ello cada tema es capaz de sorprendernos, bien por su contundencia o por todo lo contrario. Pero es en las versiones donde de verdad se les “ve el plumero” en el buen sentido de la expresión. Cayeron un par aquella noche, y la primera como no podía ser de otra forma fue “Moolight Shadow”. Para mi uno de los momentos más especiales de todo el concierto, con una Patricia Tapia sobresaliente en todo momento.

Tras ello, momento para un solo de guitarra acústica a cargo de Mónica Tapia, y más tarde vendría otro solo de batería muy aplaudido por todo el público. Momento para interpretar más temas del álbum: “Dime” y “En mi memoria”, que continuaron con la fiesta. El respetable se mostró muy entregado durante estos temas, incluso llegando a corear alguno de ellos, a pesar de que el plástico lleva apenas un mes en el mercado.

Continuaba la noche con una espectacular versión cañerísima de “Frozen” (que conste que yo ya había avisado lo de las versiones), y más temas del Volver a creer: “Aquel callejón”, “Nada sin tu piel” y “Ni un paso atrás”. Esta vez quien nos sorprendió con su espléndida voz fue Mónica, que realizó una labor al frente de los coros digna de mención.

Y fue entonces, cuando ya creía que lo había visto todo, cuando KHY decidió versionar nada más y nada menos que el tema “Umbrella”, con guitarras rasgadas y ritmo roquero. El resultado fue algo bastante raro que para mi gusto sobraba, pero que no deja de ser curioso y hasta un tanto interesante. Pero no demasiado.

Justo antes del descanso obligado (ese en el que los artistas se van y vuelve al de unos minutos, que todos hemos sufrido miles de veces), interpretaron un tema más que es sin duda el mejor estandarte posible para el primer álbum de la banda: “Nunca más”. Esta pista es uno de los temazos del compacto, que desprende fuerza por los cuatro costados y que Patricia calcó en aquella noche. Parecía tener ganas de comerse el escenario, y cada tema era un nuevo bocado. Impresionante.

Tras el brevísimo descanso, tocaba despedirse de Bilbao como se merece esta ciudad, con dos descargas de rock en mayúsculas. La primera de ellas fue “En silencio”, un tema para disfrutarlo de inicio a fin, y la segunda, como no, “En mi locura”. Y es que este puede que sea el single más claro del disco, ya que ese estribillo permaneció metido en la mente de todos los asistentes unos cuantos días, seguro. Temazo de impresión para dejarnos un sabor de boca inmejorable, con Txus subido al escenario tocando la pandereta.

En definitiva y para ir abreviando, KHY nos hizo disfrutar. Una banda nueva, que no novata, que aporta aire fresco al panorama y que nace con una máxima: Quitar tabús y complejos al rock y al Heavy metal. Esta claro que esto es sólo el principio del fin, y que Patricia llegara a ser probablemente la vocalista femenina más importante del rock nacional, si no lo es ya.

Aprovecho para agradecer a Rubén de Stereo Producciones toda su atención prestada y las fotografías que nos ha cedido.